《Vogue》把上一个十年称为时尚界多元化的分水岭。大约十年前，刘雯作为雅诗兰黛的首张亚洲签约面孔出现时还具有划时代的意义，没曾想不太久后的今天，多样性已成为绝对的主题，各种肤色、各种身份的素人频繁地在天桥、杂志和广告牌上露面。
Sunnei 2020春夏广告
意大利品牌Sunnei 2020春夏广告不仅邀请了专业模特，更多的被拍摄者的身份是艺术家、音乐家、记者或者是设计师与摄影师的好友。
Art School 2021春夏
Art School 2021春夏秀场更是无比个性又无比包容，“卡司”涵盖各种年龄、各种身材，值得喝彩的是，还包括残疾人士。
越来越多的“我们”，正在成为时尚的主角。
黑人设计师Olivier Rousteing 和 Virgil Abloh分别入主品牌Balmain和Louis Vuitton打开了设计界多元化的局面，而多元面孔对传统的以白人面孔为主的模特行业也发起了挑战，这时，Street Casting（街头选角）应运而生。
不少选角导演曾表示，模特公司的模特储备太过局限性，不少种族、国别的模特还处于市场边缘。Street Casting致力于寻找最新鲜与最真实的面孔，经验与专业度不再是决定条件，独特性与对多元化的贡献更显得尤为重要。
People-File是选角导演Gabrielle Lawrence在2016年建立的平台，致力于寻找各色的独特面孔，依靠这独一份的数据库，已经向不少杂志和品牌输送了许多来自街头的面孔。
为什么品牌和杂志青睐于“我们”？
这种源自于身边的真实选角的感染与冲击性太强。《Vogue Arabia》 九月刊邀请黎巴嫩爆炸亲历者、年仅7岁患有白癜风的小女孩Mila Abouchalbak登封，《Vogue Korea》 九月刊拍摄了与鲜花在一起的笑容满面的几位奶奶。全球各版本《Vogue》九月刊共同的主题是“希望”，身边的点滴是否才是希望不可或缺的部分，每个小人物是否才是希望的主宰者，这其中的寓意，又是否比穿着高级时装的美丽模特更加强有力？
Sunnei 2020春夏广告
另外，不同身形的人与服装的配适度更具说服力。服装设计服务于大众，不局限于“衣架子”，受众更多是广大的普通人。将服装穿在素人身上，观众可以一眼直观地发现这衣服在日常中的样子，避免了“买家秀”与“卖家秀”大相径庭的窘境。一套好的设计，在模特身上具有美感，在素人身上也能毫不逊色。大胆启用素人的品牌，是包容且自信的。
疫情对拍摄的限制让时尚行业能更多地把视野放在“我们”身上，Burberry与Gucci都由工作人员出镜新系列。
Burberry Resort 2021
由于英国封锁时期的限制，Burberry Resort 2021将镜头对准了工作人员，拍摄地点大都是在他们各自的家门口。
Gucci Epilogue
Gucci把五月的The Ritual Campaign创作的主导权交给了模特，没有发型师、化妆师，从造型到摄影、从置景到选题，都完全由模特决定。大约两个月后，模特也被设计团队撇开了，幕后的设计师走到台前，成为Gucci Epilogue系列的主角。
这种将模特选角换为工作人员的方式更强调了一种“Community”的概念，设计师Alessandro Michele表示将志同道合的人的热爱汇聚，这种集体感也是他设计中想表达的一部分。
身处互联网时代，信息获取和信息传递的便利让人人都可以成为主角，于是这个时代失去了如Linda Evangelista般的超级模特。模特Coco Rocha就曾直言超级模特的消失：“像Cindy Crawford、Christy Turlington一类的超模，在我这一代就已经没有了。”
由选角多样性带来的视觉冲击性与趣味性已经成为了主旋律，这对于传统的模特以及模特经纪来说都是莫大的挑战。对种族、身高、体型、性别、年龄的种种限制都被放开之后，越来越多的人都准备好分一块蛋糕。对于传统模特的挑战不止限于业余模特、MCN经纪，现在还延伸到素人领域。诚然，一个素人不至于因为一个广告就成为超级明星，但是当成千上万的素人都成为备选时，模特的不可替代性大幅度缩水。
现在，一个成功的模特可能与演员、歌手、偶像、时尚博主、网络红人等不同的身份交叉，在未来，这种“斜杠（Slash）”式的发展方向是否是一个趋势？“模特”可能只会是众多身份标签中的一个，这代表一位“模特”的背后，会存在许多不同的职业可能性。
在多元化的驱动下，“我们”可能会变成“模特”，“模特”也可能会成为“我们”。
