本季Louis Vuitton是一场关于未来科技、人类与世界的联系与思考。
绿色跃动、大胆，仿佛不断跳动着的科技的脉搏，充满着不同于世俗的新鲜感。
Louis Vuitton古朴、典雅，谁也无法撼动的从容背后，是属于百年历史的沉淀。
这样两种完全不同的概念看似很难被联系起来。今年的Louis Vuitton春夏女装大秀却毅然将“绿色”作为主色调，突破了传统桎梏，为自己的又一个新时代划定界限。
《欲望之翼》的叙事哲学
1987年由维姆·温德斯执导的电影《欲望之翼》（柏林苍穹下）在某种程度上造就了那个时期文艺电影的巅峰。穿着长袍的天使穿行于柏林的大街小巷，以旁观者的身份体察聆听世间众生的苦痛与哀愁。
在有限的时间轴里展开对无限时空的思考，“天使下凡”的故事不过只是个思想传递的载体。“我用电影对抗失却的悲剧，对抗世界的消逝”，温德斯在理性与感性、出世与入世之间，探讨着人类与世界的联系。
历史与未来本为一体却又各自分离，温德斯与《欲望之翼》中宏大的宇宙观，正是Louis Vuitton所一直探讨的哲学议题。
本季Louis Vuitton春夏女装大秀就以《欲望之翼》的片段为布景灵感，在巴黎地标性建筑La Samaritaine的玻璃苍穹下上演。
现场观秀者齐聚顶楼被绿幕包围，开秀后绿幕上投映出不同影像，营造出一种震撼的视觉效果和沉浸式的看秀体验。
整个秀场仿佛化身为老旧的电影画面，观秀者和模特与身后轮番上演的经典片段融为一体，成为故事中不可分割的“主角”。
颗粒感极强的胶片效果与极富摩登动感的电子乐相互碰撞，复古与现代中营造出矛盾与破碎交织的感官体验。
背景中的电影片段有这样一句独白：“我们为所有人制定了规则”。有些人致力于“制定规则”，想让自己的创造亘古流传；而有些人则致力于“突破规则”，在不断的变化中探索全新的设计灵感。Louis Vuitton既是前者，也是后者，冲破“时间的框架”。
复古纹理
本季Louis Vuitton将纹理肆意挥洒，黑白条纹在冷静的配色中给予视觉活泼的跃动感，横向排列的窄状条纹休闲中不失庄重，斜面与不规则条纹搭配又无形中增添了造型的层次感。
格纹样式则把复古和学院风发挥到了极致，无论是大面积的铺设还是小面积的点缀，都让温和典雅的气质跃然眼前。
不满足于传统纹理的Louis Vuitton还把亮片与漆面水波纹搬上了秀场舞台。时装在光影的映衬下倒映出如水一般的温柔触感，夜光面料又仿佛将都市的霓虹尽数收藏，营造出古典与未来交错的独特美感。
街头涂鸦
秀场上的街头涂鸦元素同样让人过目难忘。充满标志性的英文印花“vote”“sprint”“stand”词汇积极又明确，呼喊着代表青春与自由的宣言。
打翻了保守的色盘，大胆的撞色搭配野性十足，以红、橙、蓝、绿等高饱和色系塑造出独特的时尚型格。
Nicolas Ghesquière的“英雄主义”
“艺术”与“商业”，几乎是永远无法平衡的悖论般的存在。身为时装设计师的Nicolas Ghesquière，从一而终且毫不犹豫地将天平倾向了“艺术”的一边。
2013年，Nicolas Ghesquière成为LV的掌门人。从未接受过任何科班训练的Nicolas有着比传统学院派更辽阔的世界观。
他低调且独立，从不跟随当下的潮流亦步亦趋。
作品中最常见的设计手法是将毫不相干的元素碰撞在一起，拼接出独特的组合，这种风格被他定义为“英雄主义”。
他任性，随性，张狂，不停地挖掘自己身上潜在的可能性。
如果说之前Louis Vuitton的关键词是经典，那么在热爱建筑、擅长把不同概念融为一体的天才设计师Nicolas的带领下，LV开启了摩登且充满创意的新形象——优雅、聪慧并且制作考究的女装系列新纪元。
率性廓形
“伴随着女性的岁月增长，更多是风格而非时尚。一位女性要越来越了解自己，并不断寻求新的事物，并加入自我风格，而不单做一位时尚瘾者。”——Nicolas Ghesquière
Nicolas是在为具有自我风格的女性设计服装，同样的，选择Louis Vuitton服装的女性更是懂自己、做自己的。
Louis Vuitton Fall 2020 Ready-to-wear
Louis Vuitton Spring 2020 Ready-to-wear
Louis Vuitton Spring 2019 Ready-to-Wear
本季LV女装系列再次讨论廓形之于时尚的意义。宽松的裤装简洁舒适，摒弃对外界目光的关注，带着与自我和解的自信洒脱。
廓形风衣与外套象征着新时代独立女性的精神，不被传统观念束缚，以强势而时髦的姿态，走出自在随风的全新路线。
洒脱中性风
在Nicolas的设计中，处处都留有温柔，而时装整体的剪裁与面料又彰显着硬朗。对他而言，时装的温度来自于穿着者和服装之间的交流与互动。象征性的概念之中，也存有不被定义的“物外之趣”。
融合性别的中性风是本季着墨的重点。性别从来都无法为型格设下框架，在男性范儿的刚硬中融入温柔，也为女性的纤细中注入力量感，Louis Vuitton在抹去性别界限的旅程中，颠覆传统。
Louis Vuitton的蒸汽时代
时间线拉回到180多年前，在法国一个叫安切的小山村，不甘平凡决心闯出一点名堂的Louis踏上了背井离乡的求学之路，那年的他才14岁。
据说这棵树是他启程的标志
1837年Louis Vuitton有幸成为行李箱工匠Marechal先生的学徒。当时的巴黎已经拉开了世界时尚之都的大幕，行李箱以手工制作白杨木衣箱最为时髦，精美华丽的外型和材质是皇室贵族的首选。
年轻的Louis不仅在经营生意上非常有潜力，更是以勤奋严谨的态度获得了当时的法国皇后欧仁妮的认可。短短几年，Louis的手艺就在巴黎盛传开来。
Louis的箱包事业自然是蒸蒸日上，从一个默默无闻的乡下小子，一路逆袭成为贵族钦点的手工工匠，创造出传奇性的奢侈品品牌。
随着蒸汽机应用的日趋成熟，Louis发现原版的圆形箱顶已经不满足火车旅行迭装行李的需求。于是他将耐用又防水的帆布物料作为覆盖，并开创性的将圆顶改为平顶，奇思妙想加上方便携带，流芳百世的Louis Vuitton行李箱就此诞生。
最早期的汽车旅行和飞机旅程也与Louis Vuitton有关，从Steamer Bag到Keepall Bag再到Speedy Bag，都是顺应交通工具的发明而出现的。不仅能够防水防火，还能满足旅行人员临时休整的多样需求。
或许Louis先生也没想到，曾经因为蒸汽船时代嗅得商机而制造出的行李箱竟然会浓缩为时尚潮人手中最in的单品。
时至今日，Louis Vuitton每一季的新款手袋依旧是焦点。秀前放出的几只绿色背景下的手袋是本场大秀的重点配饰：
全新的Bucket手袋的设计灵感来源于古老的巡洋舰模型，包体的构型和船体的流线型如出一辙，呈现出Louis Vuitton包袋家族的崭新姿态。
2014年首款Petite Malle系列手袋的出现打破了“带有品牌印花的单品就很土”的定律。不论后来Petite Malle如何更新换代，凭借着复古的外形，多变的颜色和做旧金属，这个“小箱子”在时尚界的地位屹立不倒。
Louis Vuitton Fall 2015 Ready-to-wear
经典的Petite Malle手袋也在本季被赋予全新配色，呈现出别样面貌。
Louis Vuitton新一季的手袋代表着前卫的摩登美学，绿色的鲜活、水银色的新潮与标志性棕黑色的优雅定格魅力独具的瞬间。
加宽的尼龙腰带很吸人眼球，硬挺的材质勾勒出女性玲珑的体态，将飒爽与干练融入其中，独具风情。
正如Nicolas Ghesquière所说：“对于奢侈品来说，品质需要时间去制造，也需要时间去等待。”
在经历了数百年不一样的冒险和旅行，走过高高低低生命章节的Louis Vuitton用品质与设计告诉我们没有什么是比做自己更尽兴的事了。
